首页 |开奖公告 |中奖规则 |福利彩票 |精彩推荐 |赛事公告 |网站公告 |投注攻略 |赛事资料 |彩票资讯 |足彩对阵

永利网上充值官网主页|29岁导演上吊自杀,遗作却在柏林获奖,都怪这时代笑贫不笑娼?

2020-01-11 09:09:37  来源:匿名  浏览:738次
2017年10月12日,一位叫胡波的年轻导演、作家,用一根绳子,结束了自己29岁的生命。2018年2月,他的遗作《大象席地而坐》,在第68届柏林国际电影节获奖。一次死亡,一次获奖,两个事件叠加,引起电影业舆论场波动。二是《大象席地而坐》获得了柏林电影节费比西奖,以及最佳处女作奖特别提及。现在,长版本《大象席地而坐》获了奖,就仿佛把王小帅有眼无珠的罪名给坐实了。而理想,伤害创作。 ……

永利网上充值官网主页|29岁导演上吊自杀,遗作却在柏林获奖,都怪这时代笑贫不笑娼?

永利网上充值官网主页,2017年10月12日,一位叫胡波(笔名胡迁)的年轻导演、作家,用一根绳子,结束了自己29岁的生命。

2018年2月,他的遗作《大象席地而坐》,在第68届柏林国际电影节获奖。

一次死亡,一次获奖,两个事件叠加,引起电影业舆论场波动。

下面,是甜叔的看法:

关于胡波,我们知道的事实不多。

一是他自杀。

二是《大象席地而坐》获得了柏林电影节费比西奖(国际影评人联盟奖),以及最佳处女作奖特别提及。

三是就影片的最终时长,他曾和制片人王小帅发生过巨大争执。

四,他大部分时间都很穷。

四件事实凑在一起,就有了一个商业社会逼死理想青年、理想青年终获国际认可的故事。

并,刷爆了电影从业人员的朋友圈。

这意味着人们总算开始尊重理想、推崇个性化的艺术探索了吗?

倘若如此,为何独独是胡波和他的《大象席地而坐》受到关注?张献民先生这几天弄出来两个2017年独立电影十佳片单,上面的影片,不会比《大象席地而坐》更少重要性,然而,关于这个个人评选的文章,却也只收获了区区几千的阅读量。

或者,费比西奖的含金量真的很高?

连柏林电影节的主竞赛单元都一年比一年冷清,很难断定,一个外围奖项又能有多大的影响力?

归根结底,事情的引爆点还在胡波的死上。

以前,他的死只是一个无名小卒的死;现在,因为获奖,他的死成了杰出青年的冤死、枉死、含恨而死。

不知该高兴还是伤感。

在严肃对待电影的华人独立电影人当中,极少数能在国际上获大奖,大部分都也只能获得些中不溜的奖项,要么出现在类似于张献民先生的十佳片单上,或者只有死,才能让他们进入大众的视野。

当然,假若胡波知道他在爆款文里是如何被讨论的,他可能不会那么着急选择去死。至少,不死,就不会被人像那样恶心讨论。

从有限的事实当中,是推不出来胡波是被人、被社会逼死的。

唯一值得探讨的是王小帅的态度是否恰当。

此时,如果一味要求制片人不应干涉导演创作,其实就忽视了电影工业的事实。

这中间并没有一个明确的道德律令可以遵循,博弈,才是制片人和导演一直以来的关系真相。

我们可以想象,当王小帅面对着那个他觉得很糟很烂的长版本,他负责任的态度可以是什么样的?除了要求删减之外,他还能怎么样?

如果他有错,便错在措辞太过火,手段太不近人情。

现在,长版本《大象席地而坐》获了奖,就仿佛把王小帅有眼无珠的罪名给坐实了。

实际上我们尚无力分辨,究竟王小帅是对的,还是胡波是对的。这只有将两个版本都拿出来比对一番才成,而且就算是比对了,想来也不一定会有一致的观点。

胡波之死是悲剧,倘若这死真的和他与王小帅的争执有关系,那是因为他们两个并不是一对合适的搭档。

拍电影,要找一个审美一致、全力支持你的制片人很必要,也着实不易。然而,倘若要求百分之百的投契,很多电影或许根本都不会走到立项这一步。

电影,是一门务实的艺术。

无论决定投身电影是否来自于一种理想冲动,当一位导演、编剧真正开始着手创作,面对的永远是一些具体而微的事情。

怎样观察生活、怎么搭建故事、怎样表达想法、怎样设计分镜头、组织什么样的团队,乃至,怎么和制片人打交道。

最重要的,认清自身的能力和界限,千方百计将电影拍出来。

这一切都和理想没有任何关系。坚定的自我主张、强劲的行动能力,才是一个电影创作者的必备素质。而理想,伤害创作。

要求自我成为理想中的自我,要求外界按照自己的理想来运行,要求作品一定要成为杰作,导致内疚、怨忿、拖延,一旦理想碰壁,又会造成严重的自我怀疑。

我想,当一个人真正走上了严肃的创作之路,他的脑子里就不会再想着理想。理想是外界加在艺术家头上,从而将艺术家和他人对立起来的一个居心叵测的标签。

有了这个标签,就有希望打造出爆款文、爆款书、爆款电影。

在日常语境中,它常常意味着对一个人的定性、侮辱,后面不时会捎带着规劝。而当它致力于制造热点时,它勾起人的自怜情绪,促使人们对某种不存在的事物产生认同。

保持着源源不绝的创作动力的创作者们,多是一些务实的人。

这种务实,当然说的不是金钱至上。它完全可以是一种安贫乐道的务实。

比如,认定了要拍专注自我表达、不讨好观众的艺术电影,那就不去指望通过影片牟利。没有产生社会影响,也许会有一些情绪波动,但很快也能借助于理性调整过来。至于说糊口、生存,势必要寻找一条别的什么途径。

这种务实的根本,是要敢于承担自己所做选择的后果。它与那些将理想挂在嘴上的投机家们背道而驰。

从来没有人说,严肃创作是一条比较容易走的路。

胡波的红,是好事吗?

倘若他还活着,这肯定是好事。因为,有了一定的影响力,在为下一部影片筹集资金时,会更容易些。但,这红,却与他的表达能达到的高度无关。

真要较真,红不红、获不获奖,和艺术没有丝毫关系,因此也就谈不上该为之高兴还是伤感。

当绝大多数的艺术家们都默默无闻的时候,我们不该怪罪时代。因为是艺术家们自己,站到了大众的背面。倘若真有一个大众对艺术普遍接受的时代,那或许艺术便不再是艺术了。

最后再说个细节。

当年有个恐怖片找胡波做导演,他该不该接下这个活儿?

无论接不接,这个选择都和他的节操无关。

接了,可以拿到一大笔钱,也许会让他在《大象席地而坐》的创作中获得更大的自主权。

像拍了《性、谎言和录像带》的索德伯格,就研发出一套一片为商业、一片为艺术的交替拍片模式,国内的独立电影人不是不可以借鉴。

不接,可能是因为接了就会伤害创作。

比如,他不得不在恐怖片里说一些自己不相信的话,或者,片方对他的控制会让他无法容忍,以及,拍片会挤占他独立做艺术思考的时间。

我想说的是,这是一个需要用务实的思维去回答的选择题。理想若是在此时插手,不仅全无益处,而且会蒙蔽人的双眼。

这是个笑贫不笑娼的时代?

毋宁说,这是个牌坊多到能把人淹死的时代。

要从事艺术,就得丢下牌坊,摆脱节操和理想的束缚,用一双务实的眼睛,去解决实际的问题。

文 | 甜叔

 责任编辑: 匿名